Ezequiel Spucches
Piano - Direction artistique et musicale
Ezequiel Spucches
Piano - Direction artistique et musicale
Né à La Paz, Argentine, il étudie le piano avec Graciela Reca, puis avec Aldo Antognazzi, un élève d’Arturo Benedetti Michelangeli. Lauréat du Concours Argentin de Musique « Consécration », il joue en récital et avec orchestre dans les salles les plus prestigieuses de son pays. Remarqué par la grande pianiste américaine Rosalyn Tureck, il reçoit, grâce à son soutien, une bourse qui lui permettra de se perfectionner au Conservatoire de Moscou avec Yuri Sliesarev. C'est ensuite la bourse pour artistes de l'UNESCO « Nouveaux Virtuoses » qui l'amène à s'installer en France. Les conseils de Germaine Mounier viendront compléter sa formation en Europe. En 2002, il obtient le Deuxième Grand Prix au Cinquième Concours International de Piano de Sofia « Albert Roussel », en Bulgarie.Il s’est produit au Festival Chopin à Paris, au Festival de Verbier, aux Rencontres Internationales d’Enghien en Belgique, dans le Cycle de la Fondation Royaumont, au Festival de Musiques d’été de Lourmarin, aux « Conciertos del Mediodía » du Mozarteum Argentino, au Théâtre Colón, Théâtre Gran Rex et Auditorium de Belgrano à Buenos Aires, à l’Acropolis de Nice, au Nouveau Siècle de Lille, au Concertgebouw d’Amsterdam ou sur France Musiques.La rencontre avec des chanteurs, comédiens, metteurs en scène et autres acteurs du milieu de la culture l’amène à élargir son univers musical à d’autres formes artistiques comme le théâtre, la chanson ou le cinéma. Il collabore à plusieurs créations du metteur en scène argentin Alfredo Arias, assure la direction musicale et joue à la Comédie de Champs-Elysées dans « Rutabaga Swing », de Philippe Ogouz, spectacle nommé Meilleur Spectacle aux Molières.Pour le jeune public il crée sur scène « Monsieur Satie », joue avec le chanteur Jacques Haurogné et la soprano Gaëlle Méchaly. En 2010 il compose le conte musical « Hombrecito », dont l’enregistrement a reçu le Coup de Cœur de l’Académie Charles Cros.
Pablo Márquez
Guitare
Pablo Márquez
Guitare
Pablo Márquez est né en Argentine en 1967. Bien qu'il ait été révélé sur la scène internationale dès l'âge de 20 ans dans de prestigieux concours internationaux (Radio France à Paris, Villa-Lobos à Rio de Janeiro, Genève et Munich), sa carrière a été lancée et jalonnée principalement par ses rencontres avec quelques grands artistes. En 1988 il s'installe en Europe pour compléter sa formation musicale : en musique ancienne avec Javier Hinojosa et la direction d'orchestre avec Eric Sobzcyck, Rodolfo Fischer et Peter Eötvös.Il se produit en tant que soliste au Concertgebouw de Amsterdam, au théâtre de Châtelet à Paris, au Toranomon Hall à Tokyo, au Teatro Colón de Buenos Aires et a été invité par le Bayerische Rundfunk de Munich, L'Orchestre de Radio France, la Philharmonie Baden-Baden, le Nouvel Ensemble Moderne de Montreal, le Plural Ensemble de Madrid, pour en citer quelques uns. Il a également joué sous la direction de Josep Pons, Susana Mälkki, Lorraine Vaillancourt, Pavel Baleff, Fabián Panisello et Ernest Martínez Izquierdo, entre autres.Son engagement dans la musique contemporaine l'a amené à faire de nombreuses créations et à travailler avec des compositeurs tels que Luciano Berio, György Kurtág et Mauricio Kagel. En 1995, Pierre Boulez et l' Ensemble InterContemporain l'invitent à interpréter la Sequenza XI de Berio, à l'occasion du 70ème anniversaire du compositeur. Il a également assuré sa première audition en Argentine au Teatro Colón.Pablo Márquez est actuellement professeur à la Musik-Akademie de Bâle, et il est régulièrement invité à donner des master-classes dans le monde entier. Il a enregistré pour les labels Naïve, Harmonia Mundi , ECM , Kairos et l'Empreinte digitale.
Mónica Taragano
Flûte
Mónica Taragano
Flûte
Flûtiste, interprète, improvisatrice, pédagogue, Monica Taragano est une artiste à multiples facettes qui aborde avec la même aisance le répertoire baroque, classique et contemporain. Elle a travaillé avec des compositeurs tels que György Kurtág, Georges Aperghis et Luciano Berio, dont elle joue en première audition au Teatro Colón la "Sequenza I ". Elle s'est produite dans des salles telles que le Concertgebouw d'Amsterdam, la Cité de la Musique, l'Opéra-Comique et la Philharmonie de Paris.
Née en Argentine Monica Taragano fait ses études de flûte traversière au Conservatoire de Buenos Aires et remporte les plus hautes récompenses de son pays. Grâce à une bourse de la Fondation Teatro Colón elle s'installe en France et bénéficie des conseils de Jean-Pierre Rampal, Aurèle Nicolet, Irena Grafenauer, Pierre-Yves Artaud, Mario Caroli, Alain Savouret. Elle est lauréate du Programme UNESCO-Aschberg et diplômée de l'Ecole Normale de Musique de Paris.
Elle a participé à de nombreux enregistrements dont "Thierry Pécou : Laissez faire au voyage" (2003), "La Luminosa" avec le bandoneoniste Gabriel Rivano, meilleur CD de la sélection allemande Audiophile Stereoplay (2007)," Le Petit Bonhomme de Buenos Aires " et " Pampa, musique de chambre argentine" avec l'Ensemble ALMAVIVA (2013), et tout récemment "Ô Femme..." pour le label Horizon Violet (2020).
Elle est membre fondateur de l'Ensemble ALMAVIVA, ainsi que directrice artistique du cycle de concerts "Les Musicales de Crosne".
Johanne Mathaly
Violoncelle
Johanne Mathaly
Violoncelle
Après avoir obtenu un 1er prix de violoncelle du Conservatoire national supérieur musique et danse de Lyon, c'est grâce à l'apprentissage de la basse électrique qu'elle passe outre les clivages académiques de la musique classique pour s’ouvrir à d’autres horizons et aborder avec enthousiasme tous styles musicaux avec notamment : Carla Bruni sur la tournée "French touch", Dick Annegarn sur la tournée " Twist " (remplaçante), Alain Schneider (Grand prix Sacem 2019), Pascal Ayerbe avec " Morceaux en sucre " (Coup de cœur de l’Académie Charles Cros, Prix France Culture, Prix France Musique), Jacques Haurogné (Coup de Coeur de l’Académie Charles Cros, de France Culture, de Paris Mômes), Thierry Chazelle et Lili Cros (Coup de Coeur de l’Académie Charles Cros), Henri Courseaux (Molière 2006 et 2010), Concha Bonita, comédie musicale d'Alfredo Arias avec Catherine Ringer. En parallèle de son activité d'accompagnatrice, elle a créé le duo HuM dans lequel elle chante et joue du violoncelle sur ses propres textes et compositions.
Manuel Nuñez Camelino
Ténor
Manuel Nuñez Camelino
Ténor
Originaire de Corrientes (Argentine), Manuel Nuñez Camelino étudie le Chant à l’Institut Supérieur d’Art du Teatro Colón. Il devient résident en 2006 au CNIPAL, avant d’entrer deux ans plus tard à l’Atelier Lyrique de l’Opéra National de Paris.
Grâce à cette expérience, il se produit en concert à Bucarest, à l’Auditorium du Louvre, au Palais Garnier avec l’Orchestre de l’Opéra National de Paris et à la Villa Médicis. Il fait ses débuts au Teatro Avenida de Buenos Aires dans le rôle de Beppe (I Pagliacci). A l’Opéra National de Paris, il interprète le rôle de Ein italienischer Tenor (Capriccio). Il se distingue également dans un registre de comédies en incarnant Le Comte (Il Barbiere di Siviglia) au Grand Théâtre de Tours, Lorenzo (Fra Diavolo) à l’Opéra de Limoges et Albazar (Il Turco in Italia) à l’Opéra de Nantes.
La saison dernière, Tanzmeister (Ariadne auf Naxos) au Théâtre du Capitole de Toulouse, Ernesto (Don Pasquale) au Blackwater Valley Opera Festival (Irlande), Arnalta/Nutrice (L’Incoronazione di Poppea) au Hannover Oper, Tonio (La Fille du Régiment) à l’Opéra de Bienne;
Parmi ses projets cette saison et la saison prochaine : Soldate II, Liberto Capitano, Tribune II (L’Incoronazione di Poppea) au Théâtre des Champs-Elysées, ténor 1 dans Les 7 Péchés Capitaux (K. Weill) au Théâtre de l’Athénée, Paris.
Maxime Echardour
Percussions
Maxime Echardour
Percussions
Maxime Echardour est issu des classes de percussion, zarb et piano du CNR de Rueil-Malmaison où, au contact de Gaston Sylvestre, il est très tôt sensibilisé aux pratiques traditionnelles et contemporaines. Son parcours se poursuit au CNSMD de Lyon dans la classe de Jean Geoffroy, puis au conservatoire d'Amsterdam. Membre de différents ensembles, il approfondit avec l'Instant Donné sa connaissance du répertoire contemporain et prend part à de nombreuses créations (entre autres de Gérard Pesson, Frédéric Pattar, Stefano Gervasoni, Loïc Guénin). Avec l’ensemble Khaps, quartet associant des musiciens d’Afrique, d'Asie et d'Europe, il aborde les musiques traditionnelles et se produit sur ces trois continents. Son attrait pour la musique mandingue l’incite à suivre des cours de balafon auprès d’un griot au Sénégal. D’autres projets l’amènent à participer à des programmes du KammerKonzert Holland, de l’Opéra de Lyon, de l’EOC, de l’ensemble Hostel Dieu, des ensembles 2E2M, Sillages, Cbarré, de l'Ensemble InterContemporain, ainsi qu’à des projets du collectif d'acousmaticiens Motus. De 2001 à 2011, il mène avec le Trio de Bubar, trio de percussionnistes, une recherche sur des formes d'expressions musicales originales. Depuis 2015, il interprète le spectacle jeune public L’avoir, ôde chantée au savon de Laurent Dupont en France et à l'étranger. Plus récemment, avec l'Ensemble ALMAVIVA, il a joué Kamchatka, un opéra de chambre de Daniel d'Adamo au Théâtre Colón de Buenos Aires, au Dixon Place à New York et au Théâtre Dunois à Paris, puis le Carnaval des Animaux Sud-Américains, qui a rencontré un grand succès.
Lucía Peralta
Alto
Lucía Peralta
Alto
Née en Colombie, au sein d'une famille de musiciens, elle étudie d’abord au Conservatoire National de Bogota, à la International Menuhin Music Academy à Gstaad, Suisse et au CNSMDP dans les classes de Jean Sulem et de Pierre-Laurent Aimard.
Passionnée par la création contemporaine, elle fait partie de l’ensemble L'Itinéraire depuis 2002, dont elle est devenue également coordinatrice artistique. Ainsi, elle joue régulièrement dans les plus importantes salles en France et à l'étranger, participant notamment à de nombreuses créations mondiales. Elle collabore également avec les ensembles TM+, Court-circuit, Le Balcon, l’Ensemble ALMAVIVA, Geneva Camerata, Les Dissonances ou l'Ensemble Intercontemporain.
Son intérêt pour l’interprétation historique, l'amène à jouer régulièrement avec des ensembles comme Les Arts Florissants, l’Orchestre des Champs Elysées, La Chambre Philharmonique ou Les Talens Lyriques, sous la direction de Philippe Herreweghe, Emmanuel Krivine, Christophe Rousset, William Christie, entre autres. Par ailleurs, elle enseigne l'alto au Conservatoire Claude Debussy à Paris.
Clément Caratini
Clarinette
Clément Caratini
Clarinette
Clément Caratini suit un cursus en jazz et en classique en conservatoire. Il étudie la clarinette classique avec les deux solistes du Philarmonique de Radio France, Jérôme Voisin et Nicolas Baldeyrou et le jazz avec Bertrand Auger. Clément se consacre également à l'écriture ainsi qu'à la musique de chambre avec Pascal Proust et Pascal Robault (CNSMdP).
Son ouverture musicale l'amène à partager la scène avec des piliers du jazz (René Urtregger, Sara Lazarus…) et des improvisateurs consacrés (Marc Ducret, Sylvain Kassap). Son parcours dans la musique classique le conduit à travailler avec l’Orchestre Philarmonique du Luxembourg, l’Orchestre de Chambre de Paris et dans les champs de la musique contemporaine avec les ensembles Ars Nova, 2e2m ou encore l’Ensemble ALMAVIVA dont il est un des musiciens réguliers. Il fréquente aussi les musiques du monde qu’elles soient sud-américaines (Banda de Santiago) ou balkaniques (Jasko Ramic, Balval).
Clément s'adonne au saxophone et ses possibilités lui permettent de jouer avec Maxime Le Forestier, d'enregistrer pour Gotan Project ou Catherine Ringer et d'être clarinette solo dans les comédies musicales du Théâtre du Châtelet.
Il œuvre pour d'autres arts tels le théâtre pour lequel il compose, arrange ou dirige (Légendes Urbaines, A. Michalik...) ; la poésie avec son duo Echo ou la Revue Intranqu'îllité ou le cinéma avec de jeunes réalisateurs (F. Louot, L. Fontimpe).
Il contribue en tant que formateur et médiateur culturel au sein des Concert de Poche.
Élisa Huteau
Violoncelle
Élisa Huteau
Violoncelle
Née en 1988, Elisa Huteau commence le violoncelle à six ans dans la classe de Philippe Bary. Onze ans plus tard, elle est admise au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, dans la classe de Jérôme Pernoo et de Cyrille Lacrouts. Elle obtient son Master mention très bien en juin 2012. Après une licence de musique de chambre avec le Sextuor les Alizés, elle fonde le Trio Norma avec le violoniste Thibaut Maudry et Gwendal Giguelay au piano. Ils travaillent avec le Quatuor Ysaye et sont invités par Claire Désert et le Trio Wenderer en tant qu’ensemble en résidence au festival international de la Roque-d’Anthéron. Ils participent également aux Master-class de l’Académie de Villecroze, avec Menahem Pressler et Ferenc Rados. Depuis 2014, elle fait partie du groupe « Le Balcon » dirigé par Maxime Pascal, avec lequel elle a créé le spectacle « De quoi j’ai l’air » avec la Soprano Julie Fuchs, et l’Opéra «Jakob Lenz» de Wolfgang Rihm au Festival de Salzbourg, qu’ils reprennent au Théâtre de l’Athénée en février 2019.
Académiste de l’Orchestre Philharmonique de Radio-France en 2010-2011, elle est invitée à y jouer régulièrement, ainsi qu’à l’Orchestre de l’Opéra de Paris, l’Orchestre d’Auvergne, et l’Orchestre National du Capitole de Toulouse.
Passionnée de musique de chambre, elle joue régulièrement avec le pianiste Hugues Chabert. Elle sort son premier disque dédié à Rachmaninov sous le Label NoMadMusic en 2016. Elle joue également avec Dina Bensaid, Guillaume et Marie Chilemme, Nathanael Gouin, au Maroc (Festival des Alizés), au Festival de violoncelle de Beauvais, invités par Emmanuelle Bertrand. C’est en janvier 2019 qu’elle fera ses débuts en soliste avec l’Orchestre Philharmonique du Maroc, en jouant le Triple Concerto de Beethoven avec Mohamed Iber et Dina Bensaid.
Elisa Huteau rejoint le pupitre de violoncelle de l’Orchestre National d’Ile-de-France en octobre 2019.
Claire Luquiens
Flûte
Claire Luquiens
Flûte
Claire Luquiens est née en 1982. Elle commence ses études musicales en Italie au Conservatoire de Turin, de retour en France, elle travaille avec les plus grandes personnalités de la flûte. Elle étudie au CNR de Paris et elle obtient un premier prix de Conservatoire dans la classe de Vincent Lucas. Puis elle étudie au CNR de Versailles avec Christel Rayneau. Elle obtient ensuite un premier prix au CNSM de Paris, dans la classe de Sophie Cherrier et Vincent Lucas. Elle étudie au Conservatoire de Genève avec Jacques Zoon. Claire étudie également la musique de chambre au CNR de Paris avec des musiciens exceptionnels comme Eric Lesage et Paul Meyer. Elle se perfectionne avec Michel Moragues, Maurice Bourgues, David Walter, et suit des masters classes avec Fréderic Chatou et Claude Lefebvre.Parallèlement à ses études musicales, Claire joue régulièrement depuis 2000 dans les grands orchestres nationaux : l’Opéra de Paris, l’Orchestre de Paris, l’Ensemble Intercontemporain, l’Orchestre National de Lille, l’Orchestre National de Paris. Elle part en tournée avec "l’Orchestre Des Jeunes Gustav Mahler" en 2007 et 2008, en Europe et en Amérique du sud, sous la direction de Myung-Whun Chung, Philippe Jordan et Herbert Blomstedt.
Depuis 2009, Claire est flûte solo de l’ensemble "Le Balcon" avec qui elle a participé,
entre autres, à la création du "Marteau Sans Maître" sonorisé, avec le soutien de Pierre
Boulez. Elle participe aux tournées internationales du Balcon en Amérique du Sud, en
Floride, en Ukraine et à des concerts en France. En 2020 elle joue à la Philharmonie de
Paris en soliste accompagnée de six percussions le Requiem de Lucifer de Stockausen
dans l'opéra Samstag. Au sein de l’ensemble elle est invitée dans des festivals de grande renommée tels que : Cordes-sur-Ciel, Musica à Strasbourg, La Folle Journée à Nantes, Paris quartier d’Eté, Festival Berlioz à la côte-Saint-André et le Festival des Fêtes
Musicales à la Grange de Meslay.
Claire Luquiens est également invitée à jouer en soliste avec l’Orchestre National de Lille "Shadows" de Peter Eötvös, le concerto de Mozart op. 314 avec l’Orchestre
Impromptu, les concertos de Vivaldi "Il Gardellino" RV428 et le concerto pour deux
flûtes RV 533 avec l’Ensemble Symphonique et Lyrique de Paris. Par ailleurs, elle
enregistre régulièrement des musiques de films notamment pour Agnès Jaoui et Carine
Tardieu. Depuis 2010 elle se produit régulièrement sur scène en duo "flûte/guitare" avec
Samuel Strouk.
Louis Siracusa-Schneider
Contrebasse
Louis Siracusa-Schneider
Contrebasse
Né en 1992, Louis Siracusa-Schneider est un contrebassiste interprète et improvisateur, passionné par la création contemporaine, fondateur avec Antonin Le Faure de l’ensemble Épopé.e, et membre actif du Collège Contemporain.
Sa vie professionnelle s'organise autour de nombreux ensembles tels que, entre autres, 2E2M, Linéa, ALMAVIVA, Le Balcon, en France, United Instruments of Lucilin au Luxembourg... Il a joué régulièrement en 2019 avec le Klangforum Wien. Il cherche à promouvoir sa passion à travers des projets transversaux, mélangeant danse, musique, vidéo, poésie...
Il est titulaire d'un Master en contrebasse moderne dans la classe de Nicolas Crosse, ainsi que d’un diplôme de troisième cycle supérieur ; diplôme d'artiste interprète musique contemporaine et création, tous deux au Conservatoire Supérieur de Paris CNSMDP. Il participe à l'Académie du Festival de Lucerne en 2016.
Il crée en 2017 le concertino pour contrebasse GOLEM d’Augustin Braud, TOTEM pour contrebasse et bande de Daniel Alvarado et 2018 et Braeburn de Jean-Louis Agobet pour contrebasse solo en 2020.
Sa contrebasse Jacquet est financée par les fondations Mécénat Musical Société Générale et Meyer. Il enseigne la contrebasse au CRR 93 Aubervilliers La Courneuve.
Ana Millet
Violon
Ana Millet
Violon
Née à Buenos Aires en 1984, Ana Millet commence ses études de violon à l’âge de 4 ans au Centre Pierre Rodes avec Robert Papavrami.
Puis, élève de Zacharia Zorin au Conservatoire National de Région de Limoges, elle obtient la médaille d’or à l’unanimité (1997) et le prix de la ville de Limoges (1998), toujours à l’unanimité. Elle entre en 2000 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Boris Garlitsky (assistant : Igor Volochine) et obtient en 2004 un premier prix de violon. Cette même année, elle intègre le cycle de Perfectionnement Violon solo et la classe de Claire Désert et Ami Flammer en Formation supérieure de musique de chambre en Trio avec piano avec comme partenaires Hélène Latour et Nima Sarkechik, toujours au CNSM de Paris. Elle est, depuis janvier 2005, violon solo de l’Orchestre des Lauréats du Conservatoire, et a un parcours scénique riche de nombreux concerts soliste en France (Paris, Bordeaux, Grenoble, Cannes…), au Portugal, en Italie, et en Espagne (Grenade, Tolède, Feria de Séville et le Palacio Real de Madrid, en présence de Sa Majesté la Reine Sofia), nombreux concerts en musique de chambre (quatuor à cordes, trio avec piano) à Paris, Bordeaux, Grenoble, et en Alsace.
Parallèlement, Ana est la violoniste du groupe Langage Tango, avec qui elle se produit en France, en Espagne, et en Italie.
Alexis Derouin
Violoncelle
Alexis Derouin
Violoncelle
Alexis Derouin étudie aux CRR de Paris et Saint Maur avant d’entrer en 2011 au CNSM de Paris. Il intègre la classe de Roland Pidoux qui devient un an plus tard, la classe de Marc Coppey. Il obtient sa licence en juin 2014 puis son master dans la classe de Michel Strauss. Il est diplômé d'un Master de musique de chambre, ayant suivi les classes de Jean Sulem avec le quatuor Daphnis, et d’Emmanuelle Bertrand et François Salque avec le Trio Neldë.
Son intérêt pour la musique de chambre le conduit à jouer avec des artistes tels que Roland Pidoux, Régis Pasquier, Gérard Caussé, Stéphanie-Marie Degand, Macha Beloussova, Michel Strauss, Julien Hervé, Charlotte Juillard, Nikita Boriso Glebsky, Aylen Pritchin … Il se produit avec diverses formations dans des festivals tels que La Chaise Dieu, le Festival jeunes talents, le festival de l’Orangerie de Sceaux, les rencontres de Calenzana, Festival international de musiquer de chambre de Thèse, musique de chambre à Giverny, le festival des Arts de la Grange de Clavière, le Festival Mélomanes côte sud, MusicAncy, …